Une proposition d’escapade même virtuelle ne se refuse
pas.
A proximité de Seoul, un édifice royal malmené par les
tumultes de l’histoire fait depuis 30 ans l’objet d’une reconstruction qui
devrait s’achever en 2045.
Érigé en 1395, Gyeongbokgung, grand palais de
la dynastie Joseon (1392-1910), incendié au cours des invasions japonaises de
1592 et 1597, a été laissé à l’abandon pendant près de 270 ans avant d’être
finalement reconstruit en 1867, puis délibérément et sévèrement endommagé
pendant l’occupation impérialiste japonaise de 1910 à 1945.
Sur le thème « La gloire retrouvée d’un palais royal »,
on peut voir sur les murs et le sol de l’auditorium une création digitale de
5mn, défilant en boucle et programmée du 7 au 14 novembre 2022.
La renaissance de ce patrimoine précieux est symbolisée
par le passage des saisons de l’hiver au printemps avec une profusion de pétales
roses de fleurs de cerisiers et ce commentaire: Après l'hiver rigoureux qui s'est abattu sur ce pays tourmenté, Le retour du printemps et de sa beauté fleurie. On n’apprend rien sur les étapes de restauration
mais on profite de quelques instants de sérénité dans cette exposition
immersive en mapping video. Entrée libre, sous réserve de se déchausser.
Une exposition plus classique, et tout aussi gratuite, dévoile
les secrets du Najeon, technique
millénaire très délicate de l’incrustation de nacre, recouverte de laque.
L’exposition « Najeon, rencontre avec l’éclat intemporel
de la nacre » invite le public à découvrir un art issu des siècles passés et qui
se réinvente dans les variations contemporaines.
Les pièces exposées, fruits du travail de treize maîtres artisans perpétuant la tradition ou œuvrant dans le domaine de la réinterprétation créative, permettent de retracer l’histoire de cet art traditionnel élevé dès la dynastie Goryeo (918-1392), au rang de trésor national, et de suivre son évolution au fil des siècles pour mieux en apprécier sa délicatesse intemporelle.
*Najeon datant des dynasties Joseon (19e siècle)
Les dix symboles de longévité ornant une boite laquée.
*Chung Su-hwa. Coffret à sutras à motifs de fleurs de
pivoine, 2012.
*Lee Hyung–man. Gujeolpan (plateau aux neuf délices) à
motifs de plantes grimpantes, 2020. Nacre et laque ottchil sur bois
*Yoo Ji-An. « Le flux, vagues extatiques 01 et 02.
Un traitement de la nacre très novateur libérant le potentiel de l’éclat
brillant de la nacre.
*Kim Hyun-Ju. Série « dessiner un cercle ».
Nacre et cuivre, 2020. Association du métal et incrustation de nacre, utilisant
aussi la technique de découpe de fines bandes.
*Choi Da-Young, technique de découpe de la nacre en
lamelles. Les œuvres renvoient aux motifs traditionnels dans une réinterprétation
personnelle. Boite à bijoux à motifs de tissage. Nacre, tissus de chanvre et
laque, 2019.
*Jeong Zik–Seong, Série » peinture moderne de la
nacre », 2020.
*Kim Sung -Son « le Ying et le Yang » bleu. Nacre,
tissus de chanvre sur bois, laque naturelle ottchil,
2015
« Najeon, rencontre avec l’éclat intemporel de
la nacre » Exposition gratuite d’artisanat d’art coréen, du 29 septembre
au 19 novembre 2022, est organisée par le Centre Culturel Coréen sous le
patronage du Centre National du Patrimoine immatériel en partenariat avec la
Fondation coréenne du Patrimoine culturel, la Fondation coréenne pour
l'artisanat et le design, ainsi que la Délégation permanente de la République
de Corée auprès de l'UNESCO.
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